“Trong tất cả các loại hình nghệ thuật, hội họa trừu tượng hay gọi cách khác là vẽ tranh trừu tượng là loại hình nghệ thuật khó khăn nhất. Nó đòi hỏi rằng bạn phải biết làm thế nào để vẽ tốt, rằng bạn có một độ nhạy bén cao với các thành phần và màu sắc, và bạn là một nhà thơ đích thực là điều cần thiết…” – – Wassily Kandinsky .
Nghệ thuật tranh trừu tượng đẹp
Ở dạng tinh khiết nhất trong nghệ thuật phương Tây, nghệ thuật tranh trừu tượng là một chủ đề không hề dễ nhận biết chút nào bởi những bức tranh đó không hề liên quan đến bất cứ điều gì bên ngoài cuộc sống của chúng ta hoặc cố gắng để “trông giống như” một cái gì đó. Thay vào đó, màu sắc và hình thức là chủ đề chủ đạo của các bức tranh trừu tượng. Nó hoàn toàn không khách quan.
Một khác biệt nữa có xu hướng được thực hiện giữa nghệ thuật trừu tượng là hình học, chẳng hạn như công việc của Mondrian, và nghệ thuật trừu tượng đó là việc sử dụng chất lỏng làm chất liệu chính hoặc chẳng hạn như nghệ thuật trừu tượng của Kandinsky hay Pollock.
Bản chất của “trừu tượng”
Cũng thường được phân loại với nghệ thuật trừu tượng là trừu tượng mang tính tượng trưng và các bức tranh trừu tượng đại diện cho những điều không có hình ảnh, chẳng hạn một cảm xúc, âm thanh, hoặc kinh nghiệm tâm linh. Trừu tượng mang tính tượng trưng là trừu tượng hoặc đơn giản hóa của thực tại, nơi chi tiết được loại bỏ khỏi đối tượng nhận ra chỉ còn lại bản chất hoặc một mức độ hình thức nhận biết.
Trong lịch sử nghệ thuật phương Tây, sự đổ vỡ từ quan điểm cho rằng một bức tranh trừu tượng đại diện cho một cái gì đó đã xảy ra trong những năm đầu thế kỷ 20. Trường phái ấn tượng , Fauvism , Cubism và các phong trào nghệ thuật khác trong thời gian này đã phá vỡ “quy tắc” của nghệ thuật trừu tượng từ Renaissance. Nhiều bức tranh ấn tượng cho thấy người họa sĩ không “hoàn thành” bức tranh của họ. Các Fauvists sử dụng màu sắc một cách không thực tế. Phái lập thể giới thiệu ý tưởng vẽ một đối tượng từ nhiều hơn một quan điểm. Từ tất cả các ý tưởng phát triển mà màu sắc, đường nét, hình thức, và kết cấu có thể là “đối tượng” của bức tranh.
Biểu hiện của tranh trừu tượng, trong đó nổi lên trong những năm 1940, áp dụng các nguyên tắc của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng để vẽ tranh. Bức tranh hành động của Jackson Pollock, trong đó sơn được nhỏ giọt, giảm, bôi, hoặc ném trên vải, là một ví dụ tốt cho chúng ta.
Tranh trừu tượng chỉ dành riêng cho những người say mê hội họa và biết thưởng tranh, cũng bởi đặc trưng riêng của nó “trừu tượng” nên đôi khi không phải ai nhìn vào nó cũng có thể nhìn ra tranh, hiểu được tranh hay nắm được những nội dung nó muốn truyền tải đến người xem. Ngày nay, tranh trang trí trừu tượng càng được biết đến nhiều hơn qua nhiều tác phẩm nổi tiếng của các nghệ sĩ nổi tiếng trên thế giới. Nó được đánh giá là bước tiến của hội họa thế giới và một điểm nhấn độc đáo trong nghệ thuật hội họa của chúng ta.
