Khái niệm tranh trừu tượng hẳn là không hề xa lạ đối với chúng ta trong cuộc sống hôm nay. Nó được biết đến như một trường phái hội họa rất đặc biệt và mang một phong cách riêng. Mặc dù thể loại tranh trừu tượng khá kén người xem bởi đặc thù của nó và không phải ai cũng có thể hiểu được ngay khi chiêm ngưỡng các bức tranh, cũng chính bởi “nghệ thuật trừu tượng” của nó. Vậy nghệ thuật trừu tượng là gì? Chúng ta hãy cùng xem xét qua những thông tin chúng tôi cung cấp dưới đây:
1. Nghệ thuật trừu tượng là gì?
Nghệ thuật trừu tượng có thể là một bức tranh trang trí hay tác phẩm điêu khắc mà không mô tả một người, địa điểm hay một điều gì trong thế giới tự nhiên – thậm chí nó được thể hiện trong một cách cực kỳ méo mó hoặc phóng đại. Vì vậy, chủ đề của tác phẩm được dựa trên những gì bạn nhìn thấy: màu sắc, hình dạng, nét vẽ, kích thước, quy mô…
2. Nghệ thuật trừu tượng
Nghệ thuật trừu tượng bắt đầu vào năm 1911 với tác phẩm tranh trừu tượng như “Picture with a circle” (1911) của họa sĩ người Nga Wassily Kandinsky (1866-1944).
Kandinsky tin rằng màu sắc kích động cảm xúc. Màu đỏ là biểu hiện của sự sinh động và tự tin; xanh là yên bình với sức mạnh nội tâm, màu xanh là độ sâu và sự siêu nhiên, vàng có thể đem lại sự ấm áp, thú vị, hay những điều đáng lo ngại hoặc hoàn toàn điên loạn và trắng dường như là im lặng nhưng và các khả năng của con người. Ông cũng quy chiếu các màu sắc, ý nghĩa các màu sắc đó với các nhạc cụ riêng để đi với mỗi màu riêng: đỏ có vẻ như giống với một cây kèn; xanh có vẻ như một chiếc violin, màu xanh trắng như sáo; màu xanh đen có vẻ giống như một cello, mày vàng có vẻ như một sự phô trương của kèn và màu trắng nghe như sự ngưng lại bất chợt trong một giai điệu hài hòa đang vang lên.
Những suy luận để âm thanh đến từ sự đánh giá cao của Kandinsky cho âm nhạc, đặc biệt là của nhà soạn nhạc đương đại Vienna Arnold Schoenberg (1874-1951). Tiêu đề của Kandinsky thường đề cập đến các màu sắc trong thành phần hoặc âm nhạc, ví dụ như “ngẫu hứng”.
Các nghệ sĩ người Pháp Robert Delaunay (1885-1941), Kandinsky Blue Rider (Die Blaue Reiter), Sonia Delaunay-Turk (1885-1979), họ đều bị thu hút về phía phong trào nghệ thuật trừu tượng.
Tóm lại, nghệ thuật trừu tượng là phong cách vẽ tranh trừu tượng mà khi đó các bức tranh nổi bật với màu sắc và hình thức (và đôi khi cả các tài liệu và sự hỗ trợ khác) tạo nên chủ đề của bức tranh chứ không phải là đại diện cho các đối tượng hữu hình hoặc con người.
Một bức tranh trừu tượng là một loại tranh trong đó các chủ đề được đơn giản hóa, giảm các hình thức thiết yếu của chúng, nhưng trong đó người xem cũng có thể ‘giải thích’ nó theo cách nhìn nhận và bắt nguồn từ một cái gì đó ‘thực tế’ trong cuộc sống của họ. Đây cũng chính là nét đặc biệt của tranh trừu tượng khác hẳn với các thể loại tranh phong cảnh, tranh tĩnh vật, các bức tranh vẽ người…
